Kulturelle Vielfalt stärken und Neugierde für Unbekanntes wecken. Dies sind wichtige Leitlinien der Funk Stiftung bei der Förderung von Kulturprojekten. Dabei liegt der Fokus auf dem Bereich der klassischen Musik und dem Engagement für Werke und Künstler, die nicht unbedingt dem musikalischen Mainstream entsprechen. Erhalten Sie hier auf der Webseite Einblicke in eine Auswahl von Projekten, die von der Stiftung unterstützt worden sind.
Stellen Sie sich vor, Ihr Lebensunterhalt ist gesichert, wegen des Geldes müssen Sie sich keine Sorgen machen. Das Schicksal hat es gut mit Ihnen gemeint; denn Sie sind in eine wohlhabende Familie hineingeboren. mehr
Die Geschichte wird von den Siegern geschrieben – so heißt es landläufig. Wie viel Wahrheit tatsächlich in dieser Redewendung steckt, ist nur schwer zu ermessen. Zumindest im Fall des tschechischen Komponisten und Pianisten Karel Reiner (1910-1979) trifft sie in einer ganz besonderen Weise zu. Denn mit Reiners Musik ist einer der eindrucksvollsten Siege dokumentiert, den man sich überhaupt vorstellen kann. mehr
Wie faszinierend es ist, neue Horizonte zu eröffnen! Wie bereichernd, neue Perspektiven zu entdecken, innere Grenzen zu verschieben und unbekanntes Terrain zu betreten! Doch für viele Menschen ist das kein selbstverständlicher Weg. Denn nicht selten muss man sich solche Möglichkeiten erst mühsam erkämpfen. So wie auch im Fall der britischen Komponistin und Dirigentin Ethel Smyth (1858–1944). mehr
Die Sopranistin Eva Resch und der Pianist Eric Schneider erkunden das vielschichtige Spektrum der Farbe Rot aus musikgeschichtlicher Perspektive und stellen auf ihrer neuen CD ein rundes Programm mit „rotgetönten“ Kunstliedern von Mozart bis zur Gegenwart vor. mehr
Ein renommiertes Solistenensemble und die Akademie für Alte Musik Berlin unter Bernhard Forck erwecken Johann Adolf Hasses selten zu hörendes Intermezzo tragico: Piramo e Tisbe von 1768 mit einer historisch informierten CD-Einspielung zu neuem Leben – eine Oper, mit der der Komponist einst am Wiener Hof glänzen konnte. mehr
Die Aquarellmalerei hat doch etwas Magisches an sich. Solche meist kleinformatigen Bilder bezaubern mit zarten, halbtransparenten Wasserfarben und faszinieren durch das leicht schimmernde Weiß ihres Papiergrundes. Sie berühren durch das feine Spiel aus Schatten und Licht, und regen die Fantasie des betrachtenden Subjekts durch eine ganz eigentümliche Mischung aus Tiefe und Leichtigkeit an. Doch wie würde es klingen, wenn derartige Momentaufnahmen auch hörbar wären? mehr
Wo komme ich eigentlich her, was sind meine Wurzeln? Diese Frage hat sich vielleicht jeder schon einmal gestellt. Das Eintauchen in die eigene Familiengeschichte ist oft vergleichbar mit einem Erforschungsakt – und wie jede Forschung kann auch die Familienforschung zu unerwarteten Ergebnissen oder sogar einschneidenden Entdeckungen führen. mehr
In gewisser Hinsicht leben Menschen so lange weiter, wie man sich an sie erinnert. Demgemäß bleiben Komponistinnen und Komponisten so lange „lebendig“, wie ihre Musik erklingt. Die Musikgeschichte kennt beide Extreme: glanzvollen posthumen Ruhm und vollständiges Vergessen. mehr
Es war in einer Nacht des Jahres 1920, als sich das Leben des damals 57-jährigen Pianisten und Komponisten Emanuel Moór auf den Kopf stellte. Um vier Uhr morgens erwachte er in seinem Haus in der Schweiz im Zustand höchster Aufregung. Im Traum hatte er am Klavier gesessen und gespielt – aber was war das für ein Klavier? mehr
Das Zusammentreffen von Generationen hat in der Regel etwas Aufregendes. Jung und Alt können voneinander lernen, sich gegenseitig inspirieren und gemeinsam etwas Neues erschaffen, das dann im besten Fall als einzigartig erachtet wird. mehr
Die späten 1780er Jahre waren keine leichte Zeit für Wolfgang Amadeus Mozart. Sein bisheriger Gönner, Kaiser Joseph II., wurde ihm gegenüber zunehmend kühl; das Wiener Publikum zog sich von ihm zurück. mehr
Diese Worte klingen so modern, als stammten sie von einem unserer Zeitgenossen. Doch floßen sie aus der Feder von Johann Wolfgang von Goethe. Der berühmte deutsche Dichter stieß 1814 auf Werke des persischen Autors Hafis (14. Jahrhundert). Davon inspiriert, verfasste er seine umfangreichste Gedichtsammlung, den West-östlichen Divan. Auch das Debütalbum des Joolaee Trios, das am 4. Oktober bei GWK Records erscheint und den Titel Morgenwind trägt, ist von einem der Gedichte Hafis‘ inspiriert. mehr
Nicht selten werden hochqualifizierte Musiker mit den wirtschaftlichen Herausforderungen konfrontiert, wenn sie in den Beruf einsteigen, sich mit der Existenzgründung beschäftigen oder einen individuellen künstlerischen Impuls realisieren möchten. Aus diesem Grund hat TONALi ein dreitägiges Fortbildungsangebot ins Leben gerufen, welches angehende bzw. ausgebildete Musiker*innen unterstützen soll. Das Fortbildungsprogramm „Artepreneurship“ richtet sich an gesellschaftlich engagierte Kulturunternehmer*innen, die einen vertiefenden Eindruck der erfolgreichen TONALi-Ansätze erhalten möchten, um daraus individuelle und berufsrelevante Impulse zu entwickeln. mehr
Eine Uraufführung hat per se etwas Sensationelles. Dabei spielt es im Grunde keine Rolle, ob es sich um eine grandiose Partitur oder nur um eine Miniatur handelt. Es ist auch nicht ausschlaggebend, ob die Ausführenden Weltstars oder aufstrebende Künstlerinnen bzw. Künstler sind. mehr
Die sommerlichen Tage sind inzwischen fast vorbei. Fast vorbei ist damit auch die Zeit, um draußen zu sein. Immer seltener kann die Haut die warmen Sonnerstrahlen spühren. Es kühlt allmählich ab und es regnet wieder häufiger. mehr
Der 13. Dezember 1895 stellte ein besonderes Datum im Leben des österreichischen Komponisten Gustav Mahler dar. Just an diesem Tag trat er nämlich erstmals als Leiter eines großen Orchesterkonzerts in der (alten) Berliner Philharmonie auf und dirigierte dabei die Weltpremiere seiner revolutionären zweiten Sinfonie in c-Moll („Auferstehungssymphonie“). mehr
Was ist eine Intonation? Dieser mehrdeutige Begriff geht ursprünglich auf das lateinische Verb ʽtonāre’ zurück, welches mit ʽlaut ertönen’ übersetzt werden kann. Die mittellateinische Modifikation ʽintonāre’ besagt hingegen so viel wie ʽsich als donnernde Stimme vernehmen lassen’. mehr
Kennen Sie einen großen Musiker, der am 27. Januar geboren und auf die Namen Johannes Chrysostomus getauft wurde? Einen Komponisten, der im Alter von nur drei Jahren Geige zu spielen begann und bereits im dreizehnten Lebensjahr seine erste Oper vollendete? Einen, der die Welt (zu) früh wieder verließ, ohne sich künstlerisch vollständig darin entfalten zu können? mehr
Frage: Wie viele Passionen hat Johann Sebastian Bach geschrieben? Die Antwort darauf scheint offensichtlich zu sein: drei! Da gibt es die vollständig überlieferte Johannes- bzw. die Matthäuspassion und außerdem weiß man von einer Markus-Passion, von der lediglich das Libretto erhalten ist. Allerdings stellten der Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel und ein Student seines Vaters, Johann Friedrich Agricola, im 1754 veröffentlichten 'Nekrolog auf Johann Sebastian Bach' die Behauptung auf, dieser habe tatsächlich „fünf Paßionen“ komponiert! mehr
Frankfurt am Main entwickelte sich in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen allmählich zu einem Zentrum der Neuen Musik. Ur- und lokale Erstaufführungen von Werken zeitgenössischer Komponisten, veranstaltet oder gefördert durch diverse Kulturinstitutionen wie Opernhaus, Museen und Rundfunk, wurden zu festen Bestandteilen des Frankfurter Konzertlebens. Ein weiterer wichtiger Faktor war der 1935 am Dr. Hoch’schen Konservatorium gegründete 'Arbeitskreis für Neue Musik'. mehr
Im Frühjahr 1940 tobte in Europa bereits der Krieg. Am 10. Mai begann der deutsche Überfall auf die Niederlande, Belgien und Luxemburg. Auch Frankreich bereitete sich auf die Landesverteidigung vor: kaum 150 km von Paris entfernt kämpften die französischen Truppen schon gegen die deutschen Invasoren. In diesen turbulenten Zeiten versuchte man in der Hauptstadt Frankreichs dennoch ein möglichst normales Leben zu führen. Verschiedenste Kulturveranstaltungen – zum Teil auch mit historischer Bedeutung – fanden dort weiterhin regelmäßig statt. mehr
„Vom Nebel bis zum blendenden Licht“. So charakterisierte 1914 der mystische Visionär Aleksander Skrjabin sein damals gerade neu komponiertes Klavierwerk, das Poème Vers la flamme (Zur Flamme hin). Auf solche Weise umschreibt nun der virtuose Pianist und Denker Severin von Eckardstein auch die Idee seines neuen CD-Albums, welches zumal denselben Titel trägt: "Vers la flamme". mehr
Nicht selten werden hochqualifizierte Musiker mit den wirtschaftlichen Herausforderungen konfrontiert, wenn sie in den Beruf einsteigen, sich mit der Existenzgründung beschäftigen oder einen individuellen künstlerischen Impuls realisieren möchten. Aus diesem Grund hat TONALi ein dreitägiges Fortbildungsangebot ins Leben gerufen, welches angehende bzw. ausgebildete Musiker*innen unterstützen soll. Das Fortbildungsprogramm „Artepreneurship“ richtet sich an gesellschaftlich engagierte Kulturunternehmer*innen, die einen vertiefenden Eindruck der erfolgreichen TONALi-Ansätze erhalten möchten, um daraus individuelle und berufsrelevante Impulse zu entwickeln. mehr
„Wasserstücke“ von Bloch, Zhu Gongyi, Samazeuilh, Bridge, A. Rubinstein und MacDowell Auf ihrem neuen Solo-Album präsentiert die Pianistin Lydia Maria Bader originelles „maritimes“ Repertoire für Klavier mit Werken von Ernest Bloch, Zhu Gongyi, Gustave Samazeuilh, Frank Bridge, Anton Rubinstein und Edward MacDowell. mehr
Das Quatuor Hermès tritt beim Mozartfest Würzburg mit einem sehr facettenreichen Programm auf. Das Herzstück des Matineekonzertes am 25.06. bildet dabei das Streichquartett einer französischen Komponistin, die als solche ein Leben im Verborgenen führte: Charlotte Sohy. mehr
Wer hätte nicht schon einmal davon geträumt, eine Zeitreise in die Vergangenheit zu machen? Was würde man wohl alles verändern wollen? Was würde man dabei eventuell neu entdecken können? mehr
Das diesjährige Festival ehrt in drei von seinen fünf Klavierkonzerten den russischen Romantiker Sergej Rachmaninow, der vor 150 Jahren geboren wurde und vor achtzig Jahren starb. mehr
Alles hat ein Ende. Doch manche Dinge – nicht nur die Wurst – haben sogar zwei. So auch eine musikalische Reise, auf der sich das Armida Quartett jahrelang befunden hatte. Das Ziel dieser Reise war die Gesamteinspielung aller Streichquartette von Wolfgang Amadeus Mozart. mehr
Im November 1877 erreichte den beinahe mittellosen böhmischen Komponisten Antonin Dvořák (1841-1904) ein für ihn schicksalhafter Brief. Verfasst vom wohl einflussreichsten Musikkritiker seiner Zeit, Eduard Hanslick, wurde Dvořák darin über den Erhalt eines auskömmlichen staatlichen Stipendiums in Wien informiert. mehr
Neugier bewegt die Welt. Die Neugier auf das Neue und Unbekannte oder auf das Unerforschte und Vergessene. Den hamburger Musikwissenschaftler Carsten Bock führte seine Neugier geradewegs in einen 'Hort des Wissens' über die Vergangenheit, nämlich in die Hamburgische Staats- und Universitätsbibliothek. Dort stieß er sozusagen auf eine versteckte 'Schatzkiste': Ernst Gernot Klussmanns verborgener Nachlass. mehr
Mit dieser Veröffentlichung legt das Klavierduo Genova & Dimitrov die Ersteinspielung sämtlicher Originalwerke für zwei Klaviere des Altonaer Komponisten Carl Reinecke (1824-1910) vor. Die Produktion umfasst ganze drei CDs und bringt nicht weniger als 15 Kompositionen verschiedener Gattungen und Formen zu Gehör. mehr
Als Benjamin Britten am 15. Oktober 1943 der Uraufführung seiner Serenade für Tenor, Horn und Orchester op. 31 im Londoner Wigmore Hall beiwohnte, wusste er noch nicht, dass er sich direkt vor einem neuen Karriere-Abschnitt befand. mehr
Es ist nicht einfach, eine wirklich eigene Stimme zu finden. Eine Stimme, die bewegt. Eine Stimme, die überzeugt und zugleich verlockt. Für junge Musikerinnen und Musiker stellt die Suche nach dieser eigenen Stimme wohl die (vorerst) größte Herausforderung dar. mehr
„Gelo di morte!“ – „Kälte des Todes!“ Mit diesen Worten beginnt eine der erschütterndsten Szenen der gesamten Opernmusik: Das Finale von Giacomo Puccinis Manon Lescaut (1893). Innerhalb weniger Minuten verstirbt die junge und schöne Manon in den Armen ihres Geliebten, Renato Des Grieux. mehr
Seit über 450 Jahren zieht die von Torquato Tasso in seinem Epos Das befreite Jerusalem erfundene Figur der Zauberin Armida Kunstschaffende in den Bann. Manche fasziniert die tragische Geschichte ihrer Liebe. Andere bezaubert ihre magische Verführungskraft. mehr
Im Sommer, wenn die Tage lang sind und die Sonne ausgiebig scheint, lässt sich der strahlend blaue Himmel besonders gut im Zusammenspiel mit einem Seepanorama genießen. In Deutschland locken nun bekanntlich eine ganze Reihe von Seen mit einer fabelhaften Umgebung und angenehmer Frische. mehr
„Thema mit Variationen“: Die europäische Musikgeschichte kennt unzählige Werke mit diesem Titel. Als Idee einer mannigfaltigen Metamorphose von gegebenem musikalischem Material entwickelte sich das Grundprinzip der Variation vom 16. Jahrhundert an zu einem besonderen, beinahe streng geregelten Formtypus, dem sich Komponistinnen und Komponisten auf höchst individuelle Weise verpflichtet fühlten und weiter fühlen. mehr
Der 13. April 1627 nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der kleinen sächsischen Stadt Torgau ein. An diesem Tag fand auf dem prachtvollen Renaissanceschloss Hartenfels die Hochzeitsfeier des Landgrafen Georg II. von Hessen-Darmstadt mit Sophie Eleonore von Sachsen, der ältesten Tochter des Kurfürsten Johann Georg I., statt. Zeitgenössischen Quellen zufolge wurde dort den ganzen Tag gegessen, getanzt, gespielt und gesungen. Spätabends, „nach der Nachtmalzeit“, ließ der Kurfürst seine Gäste offenbar mit einer „Pastoral Tragicomoedie“ unterhalten, die „musikalisch auf den Schauplatz gebracht“ (sic!) wurde: „Dafne“. mehr
Es passiert nicht oft, dass eine CD-Produktion nicht nur Vergnügen für die Ohren, sondern auch für die Augen bietet. Das neue Album der Pianistin Zlata Chochieva gehört zu eben solchen Ausnahmen. Durch das Spiel mit Licht und Schatten gekennzeichnet, wirkt dessen Cover wie eines der Gemälde von Caravaggio. Die auffällige stilistische Ähnlichkeit mit der Kunst des Meisters der Hell-Dunkel-Malerei erklärt sich durch die Gesamtkonzeption ihrer neuen CD-Einspielung. Diese trägt den geheimnisvollen Titel „Chiaroscuro“. mehr
Bereits vor einigen Jahren konzipierte das Stuttgarter Hegel Quartet ein neues Programm, dessen Titel an einen Roman oder Abenteuerfilm erinnert: „From Vienna to Hollywood“. Zwei individuelle Auswanderungsgeschichten stecken hinter diesem Titel, die zudem mit zwei Katastrophen des 20. Jahrhunderts, den beiden Weltkriegen, eng verbunden sind. mehr
Nach zwei Jahren Pause freuen wir uns, dass das Berliner Klavierfestival zum 8. Mal wieder im Kleinen Saal des Konzerthauses Berlin zu Gast sein wird. Endlich werden wir wieder Pianistinnen und Pianisten live hören können, die jenseits des musikalischen Mainstreams zu finden sind. mehr
Das Programm für die 77. „Sommerlichen Musiktage Hitzacker“ vom 30. Juli bis 7. August 2022 ist eingetroffen! Nach zwei Jahren Pandemie, in denen Kategorien wie diese neue Aufmerksamkeit und Bedeutung erfuhren, lautet das Motto „Zeit.Räume“. mehr
Neugierig, flexibel, leidenschaftlich für die Musik brennend – seit nun 35 Jahren bereichert die Hamburger Camerata mit ihren vielseitigen Konzerten das kulturelle Leben der Hansestadt! Im Jahr 1986 gegründet freut sie sich auf eine multilaterale Jubiläumssaison wozu das Krytakonzert am 27. Januar 2022 mit Pianistin Zlata Chochieva und Werken von S. Prokofieff, B. B. Bartók und A. Khachaturian zählt ... mehr
Bei der Música callada (was auf Deutsch so viel bedeutet wie „Stille Musik“ oder auch „Schweigende Musik“) des katalanischen Komponisten Frederic Mompou (1893-1987) handelt es sich um einen aus vier Heften bestehenden Zyklus von insgesamt 28 kürzeren Klavierstücken, die in den 1950er und 1960er Jahren entstanden sind. Es war Mompous letzter Beitrag für Solo-Klavier; er selbst betrachtete das Werk als einen Höhepunkt seines Schaffens. mehr
Alexander Krichel stellt auf seiner neuen CD den ebenso bekannten wie beliebten „Bildern einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky ein selten zu hörendes Juwel des rumänischen Komponisten George Enescu gegenüber. mehr
Die 76. Sommerlichen Musiktage Hitzacker begeisterten ihr Publikum nicht nur durch erstklassige Konzerte, sondern sie boten diesem im Rahmen des Projektes „Schubert.SPACE“ auch eine Art virtuelle Reise in verschiedene künstlerische Räume an. mehr
Auch in diesem Sommer in reduzierter Form, aber dafür hochkarätig, begeisterten Alfred Brendel und das Eliot Quartett das Publikum am 16. und 17. Juli bei den Holzhauser Musiktagen in Münsing. mehr
Seit geraumer Zeit ist auch der Spielplan der Hamburger Camerata durch die mit der Eindämmung der Corona-Pandemie verbundenen Restriktionen massiv beeinflusst worden. Die meisten geplanten Konzertauftritte in der Spielzeit 2019/20 mussten abgesagt oder verschoben werden. Nicht besser verhält es sich in der aktuellen Saison 2020/21. Vor diesem Hintergrund entstand der Wunsch, sich dem Publikum zumindest virtuell einmal wieder zu präsentieren und damit die Wartezeit auf die Rückkehr zur „Normalität“ etwas zu verkürzen. mehr
„Concert sans orchestre“ – unter diesem Titel wurde im Jahr 1836 die Klaviersonate f-Moll op.14 von Robert Schumann (erstmals) veröffentlicht. Elena Kolesnitschenko widmet sich auf der gleichnamigen von der Funk Stiftung geförderten CD-Einspielung auch weiteren Stücken. mehr
Bereits das zweite Jahr in Folge findet das Berliner Klavierfestival den Umständen geschuldet online statt. Vom 26. April bis 12. Mai erscheint täglich ein kurzes Video, das exklusiv für das Berliner Klavierfestival produziert wurde. mehr
Die Pianistin Simone Wolff, die Bratschistin Lena Eckels und die Mezzosopranistin Sophie Harmsen haben sich von der tiefen persönlichen Beziehung zwischen Johannes Brahms und Joseph Joachim zu einer CD-Einspielung mit dem Titel „FRIENDSHIP_BRAHMS – JOACHIM“ inspirieren lassen. mehr
Transkriptionen, Übertragungen von Musik in andere Musik, gibt es im Prinzip schon seit vielen Jahrhunderten. Das Programm der neuen CD der Pianistin Zlata Chochieva erforscht gezielt die Möglichkeiten der Klaviertranskription als einem eigenständigen Genre. mehr
Das von der Funk Stiftung geförderte Projekt einer Drucklegung bisher unveröffentlichter Werke des Hamburger Komponisten Ernst Gernot Klussmann umfasst dessen Ouvertüre für Orchester op. 44 sowie das 2. Konzert für Violoncello und Orchester op. 45. mehr
Die CD des Lux Nova Duo präsentiert Musikstücke des Barockmeisters Johann Sebastian Bach und stellt diese in einen Zusammenhang insbesondere mit zeitgenössischen Werken die von Bach beeinflusst oder direkt inspiriert worden sind. mehr
Da ein Sommer ohne Musik keine Lösung war, wurden kreative Lösungen gefunden. Am 18. Juli fand ein ganz besonderes Konzert in drei Teilen nacheinander an verschiedenen Musikstationen im Freien statt. Das Publikum wanderte gemeinsam von einer Station zur anderen und erlebte drei besondere Minikonzerte. mehr
2020 ist alles ein wenig anders. Vom 27. Mai bis zum 8. Juli wurden von Montag bis Freitag Video-Aufzeichnungen mit Pianistinnen und Pianisten aus der Hauptstadt veröffentlicht, die mit Unterstützung der Funk Stiftung im kleinen Saal des Konzerthauses, in dem das Festival seit Gründung gastiert, produziert wurden. mehr
Die Pianistin Lydia Maria Bader hat seit ihrer Debüt-Tournee in China im Jahr 2009 eine enge Verbindung zu diesem Land und seiner Kultur. Den musikalischen Erfahrungen, die sie dabei gesammelt hat, entsprang 2019 das Konzert- und schließlich CD-Programm „Chinese Dreams“, welches chinesische Musik und deren Einfluss auf westliche Komponisten ins Zentrum stellt. mehr
Unter dem Titel „Fugenpassion“ hat Violetta Khachikyan eine neue CD mit diversen Klavierfugen aus der Epoche der Romantik eingespielt. Khachikyan ist eine vielseitige Konzertpianistin und gefeierte Kammermusikpartnerin, »eine wahre Meisterin der Klangfarben « (Westdeutsche Zeitung). Geboren in Krasnodar (Südrussland), studierte sie unter anderem am staatlichen Rimski-Korsakow-Konservatorium in Sankt Petersburg bei Prof. Tatiana Zagorovskaja und an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Prof. Konstanze Eickhorst, wo sie das Konzertexamen absolvierte. Sie ist Gewinnerin des Europäischen Klavierwettbewerbs Bremen und Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe. mehr
„Mit dem berühmt gewordenen Eintrag des Grafen Waldstein in Beethovens Stammbuch brach letzterer im November 1792 von Bonn nach Wien auf, wo er sich bis zu seinem Tod (1827) fest niederlassen sollte. Der Ortswechsel im Jahr 1792 markiert für Beethoven-Biographen grob die Schwelle zwischen der Jugend- und der Reifezeit des Komponisten. Die drei Klavierquartette WoO36 entstanden 1785 und sind insofern klar Früchte der Jugendzeit." mehr
Die neue CD des Konzerthauses Kammerorchester Berlin stellt Musik für Streichorchester von Edward Grieg in den Mittelpunkt. mehr
Das Musikfestival Holzhauser Musiktage fand in diesem Jahr vom 06.-21.07.2019 rund um den Starnberger See statt. mehr
Die Hamburger Camerata spielte am Mittwoch, den 19.06.2019 um 20:00 Uhr in der Laeiszhalle in Hamburg unter der Leitung von Simon Gaudenz (Dirigent) ihr letztes Symphoniekonzert der Saison 2018/19. Solistisch unterstützt wird das Orchester dann sowohl durch die Bratschistin Hiyoli Togawa als auch durch den Sheng-Spieler Wu Wei. mehr
Vom 16. Mai bis zum 05. Juni findet nach einjähriger Pause das Berliner Klavierfestival wieder statt. Zum 7. Mal werden Pianistinnen und Pianisten, welche fernab des musikalischen Mainstreams zu finden sind, ihr Können im Kleinen Saal des Konzerthauses Berlin unter Beweis stellen. Dieser Festivalort eignet sich vor allem wegen der exzellenten Akustik und intimen Atmosphäre. mehr
Der Cembalist und Dirigent Alexander Grychtolik hat im April 2019 mit seinem Ensemble Deutsche Hofmusik eine neue CD mit zwei rekonstruierten Bach-Kantaten unter dem Titel „Entfliehet, ihr Sorgen“ bei Sony (DHM) veröffentlicht. mehr
Schon seit mehreren Jahren spielen die aus Russland und Lettland stammenden, aber in Hamburg ansässigen Pianistinnen Linda Leine und Daria Marshinina als ein festes Klavierduo zusammen. Nun treten sie mit ihrer ersten CD an die Öffentlichkeit, deren Aufnahme von der Funk Stiftung gefördert wurde. mehr
Erneut steht das Thema "Variationen" im Mittelpunkt eines von der Funk Stiftung maßgeblich geförderten Projektes. In diesem Fall handelt es sich um die zweite Solo-CD der aus Armenien stammenden Pianistin Lilit Grigoryan – mit dem einschlägigen Titel "Variations sérieuses". mehr
"Musik ohne Grenzen" und die Idee, Werke zu fördern, die nicht die verdiente Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit bekommen, sind wichtige Anliegen der Funk Stiftung. Auch das Konzerthaus Kammerorchester Berlin steht für solche Vorstellungen. mehr
Heidi Tsai ist eine Musikerin, die sich durch ihr vielseitiges Können auszeichnet. Nicht nur auf dem modernen Konzertflügel, sondern auch auf dem Cembalo und dem Hammerklavier gibt sie regelmäßig Konzerte. Ihre Konzertaktivitäten führten sie bereits zu Musikfestivals in den Vereinigten Staaten, Mittelamerika, Asien und Europa. mehr
Der Rückgriff auf die Variationsform war für Komponisten von jeher ein beliebtes Mittel, um die eigene Gestaltungskraft und musikalische Fantasie zu demonstrieren. Ein meist schlichtes Thema erfährt dabei die verschiedensten Transformationen, bleibt aber in seiner Substanz für den Hörer stets weiter erkennbar. mehr
Das Festival „Holzhauser Musiktage, Klassik am Starnberger See“, findet nunmehr seit fast 40 Jahren statt. Es wurde 1978 von dem ungarischen Geiger Dénes Zsigmondy, seiner Frau der Pianistin Anneliese Nissen und dem Pianisten Wilhelm Kempff ins Leben gerufen. mehr
Die Hamburger Camerata möchte Musik wieder zum Teil des menschlichen Lebens machen und hat daher schon im Jahre 2016 die "Hamburger Stadtmusik" ins Leben gerufen. Im Zuge dieser Initiative wird klassische Musik an Orte gebracht, an denen man sie nicht unbedingt erwartet. mehr
Das Zusammenspiel von Viola und Klavier ist immer wieder eine Freude für das Ohr. Die Musikerinnen Hiyoli Togawa (Viola) und Lilit Grigoryan (Piano) nutzten eben diese beiden Instrumente um ein außergewöhnliches Programm auf CD einzuspielen. mehr
Die junge Pianistin, die aus der Ukraine stammt, wurde bei zwanzig internationalen Klavierwettbewerben mit einem ersten oder zweiten Preis ausgezeichnet, z. B. 2002 beim Alicia de Larrocha-Wettbewerb Andorra, 2004 beim Int. Russian Music Piano Competition im kalifornischen San José, 2005 beim Int. Rubinstein Piano Competition in Dresden sowie 2008 beim James Mottram Int. Piano Competition mehr
Vor allem während seiner Leipziger Zeit pflegte Johann Sebastian Bach vielfältige Beziehungen zu privaten Musikliebhabern und Mäzenen. Die prosperierende Handels- und Messestadt bot dafür ein ideales Umfeld – ganz anders als zuvor die kleinen Residenzstädte Weimar und Köthen. mehr
Das Berliner Klavierfestival wurde 2012 gegründet, um all jenen Pianisten eine Plattform zu bieten, die vorher nicht in Berlin aufgetreten sind. Mit fünf Konzerten in der Saison findet es einmal im Jahr im Frühjahr während eines Zeitraums von zwei Wochen statt. mehr
Drei französischen Meistern ist dieses Programm gewidmet. Der Kontemplation in Duruflés Requiem stellen wir den feierlichen und festlich-strahlenden Klang des Psalms von Franck in der Vierneschen Messe gegenüber. mehr
